Madonna stond in het begin van haar carrière bekent als een brutale, agressieve jonge tiener die er altijd anders uit zag dan de rest. Op haar school waar je lange rokken moest dragen, liep zij rond met haar rok opgestroopt tot net over haar kont. En ze droeg een uitgezworen bh en was heel erg opgemaakt. Ze zeg er dus duidelijk anders uit den de rest van haar leeftijdsgenoten. Toen ze stopte met school ging ze ook naakt poseren en het kenmerk van haar was dat ze iemand was met een grote rozenkrans om haar nek en alles deed en alles droeg wat ze zelf wilde en ze trok zich nergens iets van aan. Een paar jaar later wist ze de fantasie te prikkelen met kleding van de straat die zowel de punk-look van de jaren ’70, de hippieparafernalia van de jaren ’60 en de pin-up lingerie van de jaren ’50 bij de mensen losmaakte. Heel veel armbanden, netkousen, vingerloze handschoenen zouden haar handelsmerk worden. De madonna look was geboren en daarmee de motor van de madonna- mythe. De omzet van de bh’s steeg met 30% en truitjes werden tot net boven de navel afgeknipt. Haar concerten waren overvol en iedereen ging dezelfde kleding als haar dragen.
In de jaren tachtig van de negentiende eeuw is het artistiek cabaret de aanduiding geworden van vooral de Parijse kroegen, die voor het merendeel werden aangetroffen in het Quartier Latin en in Montmartre. Hier kwamen de literaire en artistieke bohémiens bij elkaar om zichzelf en de gasten met hun ernstige of vrolijke kunstuitingen bezig te houden. Het eerste artistieke cabaret van betekenis, ‘Le Chat Noir’, werd gesticht door Rodolphe Salis op 18 november 1881 in het cafe Le Chat Noir aan de boulevard Rochechouart, een van de drukke straten van Montmartre.
Country music of Countrymuziek is de verzamelnaam voor verschillende muziekstijlen van Amerikaanse muziek, die ontstaan is op het platteland in het zuidelijke deel van de Verenigde Staten en zijn wortels in de Amerikaanse volksmuziek heeft. Doorgaans betreft het een zangstem die wordt begeleid door een aantal eenvoudige instrumenten: gitaar, viool en akoestische gitaar zijn de traditionele, maar tegenwoordig worden ook elektrische gitaar en drums gebruikt.
Eind jaren tachtig kwamen dus de eerst housegeluiden naar Europa. Sinds die tijd heeft de dance zich enorm ontwikkeld in allerlei stijlen. Zo heb je bijvoorbeeld Club-House, Trance, Techno, Acid, Ambient en Oldschool. Maar de harde kern van de house-muziek ontstond in West-Europa en sloeg vooral in Nederland aan: Hardcore. De basis van de hardcore wordt gevormd door een snoeiharde bass-drum die met een snelheid van 180 tot 220 beats per minuut door je speakers knalt en een pakkende elektronische melodie. Verder hoor je op de achtergrond meestal een base-line om iets toe te voegen aan de melodie. Ook hoor je verschillende soorten percussie zoals een "high-hat" en een "snare-drum". ten slotte worden er vaak tekst- of rap-samples aan toegevoegd die meestal uit films of uit andere platen worden gehaald. Ook de hardcore is weer onder te verdelen in verschillende stijlen zoals Happy-Hardcore, Newstyle, en Terror
Hiphopmuziek is ontstaan uit de negermuzieksoorten jazz en blues. Inmiddels zijn deze invloeden bijna niet meer terug te vinden, maar enkele basisprincipes kun je soms nog herkennen. In het begin van de hiphopmuziek is men begonnen met het mixen van oude hits. Zo werden bijvoorbeeld 2 platen door elkaar gedraaid. Dit heet dan mixen. Ook werden samples van oude nummers gebruikt om een compleet nieuw nummer te maken. Een sample is een klein muziekfragment uit een oude plaat dat steeds wordt herhaald. Dit stukje hoeft nog geen seconde lang te zijn. Hieruit maakte men dan een nieuwe beat. De beat is slecht de basis voor het nummer. Hier overheen komen weer allerlei nieuwe geluidssamples. Computerachtige technosounds worden veel gebruikt om zo'n nummer aan te kleden. En de achtergrondbeat wordt soms een octaaf hoger of lager gespeeld, of wordt gevarieerd door scratchen. Pas later kwam de hiphopzang erbij.
Als je op straat aan de eerste de beste voorbijganger zou vragen "Wat is jazz?", krijg je waarschijnlijk als antwoord: "Dat is toch die vreemde, oubollige muziek uit Amerika, met Armstrong en zo?" Had je deze vraag in de jaren twintig of dertig van de vorige eeuw gesteld, dan zou men misschien hebben gezegd: "Dat is toch die duivelse muziek die in de goot is ontstaan en in de hoerenbuurten wordt gespeeld?" Tegenwoordig kunnen de meeste mensen waarschijnlijk nog wel een paar namen noemen van wereldberoemd geworden jazzmusici, zoals Louis Armstrong, Miles Davis, Duke Ellington en Count Basie. Bij vele mensen roept jazz een beeld op van een muzieksoort die rommelig, lawaaiig en vormloos is, misschien wel eerder bedoeld voor het vermaak van de musici zelf dan voor het publiek. En dat, terwijl jazz bij uitstek de muziek is waarbij een melodie nooit twee keer op dezelfde manier wordt gespeeld en improvisatie meer egel da uitzondering is en het muzikale en creatieve talent van musici heel erg naar voren komt.
Heavy metal is ontegenzeglijk muziek, maar voor de doorsnee popliefhebber lijkt alles daar ook wel mee gezegd. Toch telt de heavy-metal-subcultuur alleen al in Amerika miljoenen trouwe aanhangers. Veel mensen ervaren dit genre in eerste instantie als cynisch en nihilistisch, en de muziek zowel als de songteksten geven daartoe ook de nodige aanleiding. Maar, wat zien en horen de "metalheads", de trouwe leden van de heavy-metal-scene, zelf in hun muziek? Welke betekenis heeft deze muziekvorm voor deze adolescenten en waar komt hun behoefte aan heavy-metal-muziek vandaan? Dat zijn de vragen die Arnett in zijn boek aan de orde stelt. Het antwoord op de laatste vraag wordt gelijk al in de subtitel gegeven: de oorzaak ligt in de vervreemding die vele van de adolescenten in de huidige westerse geïndividualiseerde maatschappij ervaren, en het gevoel van isolatie dat daaruit voortkomt. Met name onder jongeren die tot de heavy-metal-subcultuur behoren, zo geeft Arnett aan, spelen dergelijke gevoelens van vervreemding en isolatie een grote rol. De auteur voegt daar nadrukkelijk aan toe dat de heavy-metal-muziek niet aansprakelijk kan worden gesteld voor dergelijke gevoelens, maar dat deze eerder een, kwalijk, bijproduct zijn van de heersende individualistische cultuur.
'Popmuziek' is een afkorting van 'populaire muziek'. Het is een verzamelnaam voor tal van stijlen in de muziek. De gemeenschappelijke noemer hierbij is dat een breed publiek hier toegang toe heeft. In wezen is dat tegenwoordig altijd het geval, maar in de tijd dat de term ontstond, laten we zeggen na 1945, was het nieuw dat muziek bereikbaar werd voor iedereen. Het kopen van of luisteren naar muziek was vaak voorbehouden aan mensen die dat betalen konden. De term 'popmuziek' is dan ook nauw verbonden met termen als jeugdcultuur, massacultuur en commercie. Popmuziek is te zien als een van de verworvenheden van de nieuwe cultuurbeleving na de Tweede Wereldoorlog, waarin cultuur gemeengoed werd voor iedereen, veroorzaakt door verbetering en beschikbaarheid van de technologie. Daarnaast gaf de economische impuls die in de jaren vijftig ontstond jongeren de gelegenheid consument te worden. In de eerste jaren van de popmuziek wordt zij dan ook steeds meer de uitingsvorm voor jongeren
De Punkers stammen eigenlijk af van de Punkmuziek. In de Verenigde Staten ontstond in de jaren ’70 deze muziek om te proberen de authentieke underground van de jaren ’60 opnieuw te beleven. Het woord Punk betekend slang voor straatschoffie. Dit paste namelijk bij het ruige geluid, gedrag en uiterlijk van de muziekanten. In 1975 werd Punk in Engeland bekend bij enkele bands en in 1977 brak Punk ook door in Nederland. Sinds 1986 is de Punk-scene niet groot meer. Volgens de oude Punkers komt dit doordat ontwerpers, stylisten en fabrikanten de aparte kleding en de hele stijl om ging zetten tot iets commercieels, zodat het gebruikt kon worden voor een massaproductie.
R&B stond vroeger voor - zwarte - Rhythm & Blues. R&B was oorspronkelijk een naam voor Afro-Amerikaanse popmuziek, een samenstelling van soul (Marvin Gaye), blues (B.B. King) en Jazz (Count Basie), met soms een vleugje gospel. In de jaren 40 werd R&B de dansmuziek van de zwarte jeugs omdat Bigbands (hele grote bands met veel trompetten enzo) na de Tweede Wereldoorlog te duur werden. De orkesten, die soms wel uit 40 man bestonden, krompen in elkaar tot er alleen nog maar een ritme-sectie en een paar saxofoons overbleven, die alle danstenten afgingen. R&B werd geboren: de manier van de onderdrukte zwarten om naar buiten te komen. De R&B van nu is al lang niet meer opstandig, het is meer een mix tussen hiphop en soul geworden
Op zogehete 'block party's' (wijkfeesten) in de jaren '70, mixen DJ's zoals DJ Kool Herc met twee kopieën van eenzelfde funk-plaat de drumsolo's (of breakdowns) aan mekaar. Als de breakdown (of break) op de eerste plaat eindigt, mixen ze het tweede kopie erdoor enzovoort. Op deze manier onstaat een nieuw nummer met enkel drums, waar de DJ over scratcht. De MC (master of ceremony) of rapper is de uitvoerende artiest. Veel artiestennamen van rappers beginnen met "MC" (spreek uit: emsie). De hip-hopteksten gaan vaak over dingen die fout gaan in de maatschappij (en in de ghetto's), of over het leven van de hiphopper
Maar wie hadden nu eigenlijk de grote overtuigingskracht om de wereld mee te slepen in dit genre? Een van de belangrijkste personen in de ontstaansgeschiedenis van de Reggae is de van het vaderland afkomstige Bob Marley. Onder begeleiding van zijn band The Wailers is hij aan het einde van de jaren zestig bekend geworden met de nieuwe muziek. Kenmerkend voor zijn songteksten waren, als ook bij andere Reggae songs, de politieke en humanitaire onderwerpen die hierin aan bod kwamen. Ook bracht hij via deze weg de Rastafarinistische levensovertuiging aan de orde.
De rock is een subgenre van de popmuziek, die traditioneel gekenmerkt wordt door een bezetting van gitaar, basgitaar en drums, eventueel aangevuld met zang en/of andere instrumenten. Omdat het genre erg breed is, is 'rock' hedentendage een vrij algemene term. Het beslaat zowel hitparade-muziek zoals Kane en K's Choice alswel sommige vormen van metal. Soms worden ook blues en country tot de rock gerekend. De rock is afkomstig vanuit de rock 'n roll. De eerste grote rockbands waren The Who en de Rolling Stones. Rockmuziek als (omstreden) kunstvorm is te vinden in het genre van de symphonische rock (ook wel afgekort tot 'sympho'). Deze stroming van virtuoze muziek met veel klassieke invloeden is met name door bands als Genesis, Yes, Marillion en King Crimson bekend geworden. Velen vinden dat deze muziek te pretentieus en te technisch is, en daarom niet het rauwe gevoel oproept dat bij rockmuziek zou
De Rock&Roll periode eindigde in Amerika omstreeks 1959. Reden waren onder meer schandalen rondom Jerry Lee Lewis (huwelijk met zijn 14 jarige nicht) en Chuck Berry (gevangenis straf) en de te ruige optredens van diverse bands voor het puriteinse Amerika. Men vond het optreden vooral van Elvis Presley (bijnaam "Elvis the Pelvis") te sexy. Hij draaide teveel met zijn heupen en dat was ongekend in die tijd. In sommige staten van Amerika werd zijn optreden zelfs verboden en stonden politieagenten te kijken of het optreden van de artiesten niet te ruig werd. Bij TV opnamen werd soms alleen zijn bovenkant van het lichaam gefilmd.
Ska vindt zijn oorsprong op Jamaica waar het in het begin van de jaren 60 ontstond als een mix van de traditionele mento, rythm & blues en calypso. De eerste ska muziek werd opgenomen in Studio One in Kingston op Jamaica. Via Jamaïcaanse immigranten kreeg de muziek ook in Engeland voet aan de grond. Guns of Navarone van the Skatalites was de eerste Jamaïcaanse plaat in de Engelse hitparade. Rond 1979 beleefde de ska in Engeland een revival onder aanvoering van de band The Specials. Hierdoor brak skamuziek ook op het Europese vasteland door. Spoedig volgden meerdere Britse groepen, zoals Selecter, The Beat, The Bad Madness die de ska combineerde met humoristische teksten. De kleding die bij ska hoorde was: 'porkpie-hats', zwartwit geblokte details, smalle stropdassen en puntige schoenen met een lage hak. De haardracht voor jongens was over het algemeen gemillimeterd en in sommige gevallen kaalgeschoren waaruit enige verwantschap met de toenmalige engelse skinhead-scene blijkt. Het geheel ademde een soort 'jaren-vijftig'-sfeer uit. Deze 2e golf van de ska wordt ook wel Two Tone genoemd naar het Engelse platenlabel 2Tone Records Na 1982 verdween de ska langzamerhand, de bands lieten zich vaak ook door andere stromingen beïnvloeden of gingen uit elkaar. Begin 21e eeuw was er een korte opleving van de ska.
Techno is een genre om op te dansen en al je zorgen te vergeten, het is dan ook niet vreemd dat het genre in Detroit het levenslicht zag omdat precties daar midden de jaren 80 een grote crisis aan de gang was in de autoindustrie